He recibido muchas preguntas en torno al concepto de CALIDAD DE EXPORTACIÓN, por lo que os paso a aclarar lo básicamente relacionado:
1- ELEMENTO ORIGINAL es aquel del que parten todas las copias o reproducciones.
2- La calidad de cualquier copia de un elemento original, reside en la diferencia entre las partes conservadas y desechadas. A mas partes y características conservadas del elemento original, más calidad tendrá la copia.
3- No es lo mismo realizar una copia directamente del elemento original que realizar copias desde otras copias, lo cual nos obliga a conservar o desechar partes ya no del original, si no de una copia que ya tiene carencias por los desechos que otra persona ha decidido contemplar en esa copia previa.
4- BITRATE: Es la tasa de transferencia de datos, la velocidad con la que se transfieren datos desde una localización a otra. En el caso del audio el BITRATE se aplica como tasa de compresión de datos. Conservar las características originales de un track o pieza original nos obligaría a crear archivos de un gran volumen de almacenamiento. Por ello se crean archivos comprimidos (copias del original) en los que configurando el tipo de archivo y el Bitrate de compresión (datos conservados por segundo) determinaremos cuantas partes del original vamos a conservar o a desechar. Para que tengáis una referencia: 4 kbit/s Mínimo para reconocer el habla. 8 kbit/s Calidad telefónica convencional. 32 kb/seg Radio AM. 96 kb/seg Radio FM. kb/seg Sonido calidad semi CD, muy común en MP3 (calidad de exportación por defecto .) 192 kb/seg Sonido calidad CD en formato MP3. 320 kb/seg Máxima calidad para formato MP3.
5- CADENA DE DEGRADACIÓN DE CALIDAD:
1º Registro, grabación, edición y producción en estudio de grabación.
2º Comercialización de copias originales (desde pistas originales), compresión a calidad digital.
3º Copias desde CD originales a archivos de compresión de audio mp3, mp4, waw, wma, etc….
4º Copias o ediciones sobre otras copias comprimidas, sobre otras copias comprimidas, sobre otras copias comprimidas, y así hasta el infinito….
6- IMPORTACIÓN Y EXPORTACIÓN DE ARCHIVOS AUDIO: Siempre que tengamos que realizar cualquier labor de cualquier índole, ya sea una edición de audio, un audiovisual, cocinar, o tejer un jersey…..lo mas importante para obtener un producto de gran calidad no es otra cosa que utilizar materias primas de calidad.
A mayor calidad de la materia prima, mas garantías de obtener un producto óptimo. La capacidad técnica de un individuo en reconvertir elementos de menor calidad en un producto de garantías, es algo provocado por la experiencia y profesionalidad (conocimiento), que hace que sepa que elementos potenciar en una materia prima deficiente para minimizar las carencias de las partes deficientes.
Si utilizamos material de calidad 320 kb/seg, es seguro que obtendremos un resultado final con gran calidad de audio (la calidad de edición ya depende de las capacidades del usuario). Si utilizamos material de baja calidad de compresión en nuestras ediciones, la calidad de audio será la que es, no hay mas…..no la podrás mejorar, ni remasterizar, ni recuperar……nada…….ese audio se ha creado desechando partes del audio original y esas partes nunca se recuperaran….como mucho podrás jugar con los parámetros o efectos del software correspondiente para minimizar las deficiencias que se deducen por la baja calidad del material empleado y en ocasiones aún ni así podremos evitar que sea evidente la baja calidad.
Exportar a 320 kb/seg una sesión cuando en ella hemos empleado temas de menor calidad, sólo nos asegura conservar el total de las calidades que hemos utilizado en los diferentes temas de la sesión. Nunca, nunca, vamos a mejorar la calidad de la materia prima ya utilizada.
Si por conocimientos tienes la capacidad de minimizar esas deficiencias a través de los parámetros del sonido, te asegurarás exportar ese tratamiento específico que has realizado en calidad óptima.
Si utilizamos programas de importación y exportación de audio como a-tube cátcher y otros……debes tener en cuenta todo lo que te hemos adelantado. Importa tanto la calidad de importación que tu elijas como la calidad real que ya tiene ese audio cuando se editó y se subió a internet y a no ser que utilices páginas de descarga directa ( google download, zippy, mrtzcmp3, etc…) que te descargan los archivos con el bitrate real con el que se exportaron (que no con el que se crearon en origen) , los software de descarga por conversión como a-tuve cátcher vuelven a comprimir el audio al bitrate seleccionado con lo que siempre se pierde algo….poco o mucho pero ya hay cadena de degradación de calidad.
Imagina que empleamos 3 tracks a 32 kb/seg (muy baja calidad) para editar una sesión y después decidimos exportarla a 320 kb/seg. Cualquier persona que consulte las propiedades del archivo creerá que la calidad de este es máxima porque está exportado a 320 kb/seg, pero nada mas lejos de la realidad porque realmente empleamos material de muy baja calidad para crearlo. Por lo tanto, como te diría cualquier músico, “deja que lo escuche y te diré como suena“.
7- RECONVERSIÓN DE ARCHIVOS EXPORTADOS:
La reconversión de archivos es la cadena por la que un mismo archivo puede sufrir una cadena de exportaciones e importaciones tanto a diferentes formatos como calidades. Damos por hecho que todo el material que encontramos por ahí esta en la calidad que dice estar y como ya hemos dicho antes nada mas lejos de la realidad.
Está la controvertida regla de que exportar 1 minuto de música a 320kbps genera 2,3 megas de información en archivos MP3, por lo que basta comprobar si el VOLUMEN total del archivo (total de megas/gigas) corresponde al tiempo del track haciendo una sencilla regla de tres.
Pues bien esta regla de tres es totalmente…………….CORRECTA, lo que no es correcto es el contenido de dicho archivo.
Para que lo entendáis os hacemos una breve explicación pedagógica (poco técnica pero muy esclarecedora) y después os adjuntamos un video tutorial de reconversión de archivos para que comprobéis lo que os explicamos.
– Cuando hacemos una exportación, el sistema de compresión de archivo crea un contenedor para albergar la información.
– Si hacemos una exportación a 320kbps de un track de un CD original, ese contenedor crea 320 casillas que poder rellenar de información en cada segundo.
– Al realizar la primera exportación a MP3 del track original, las 320 casillas por segundo se rellenan en su totalidad, creando un archivo final que genera un volumen o vulgarmente llamado peso de X megas o gigas y que corresponde a la regla de 3 de 2.3 megas por minuto, sufriendo el track original una perdida de información limitada la capacidad de esas 320 casillas por segundo.
– Ese volumen final generado corresponde al CONTENEDOR, o sea de crear un contenedor de 320 casillas por segundo multiplicado por la duración del track.
– Si el archivo generado se vuelve a someter a una nueva exportación o reconversión a mp3 pero esta vez a una calidad de 128 kbps, el sistema vuelve a crear otro nuevo contendor con 128 casillas por segundo multiplicado la duración del track.
– El sistema de compresión coge la información que se había guardado con anterioridad en 320 casillas por segundo y guarda tan solo la información que cabe en 128 casillas discriminando las 192 casillas que poseían información del track, generando un nuevo archivo que ya no respeta la regla de tres de 2.3 megas por minuto que es característica de los archivos mp3 de 320 kbps, aquíde nuevo se vuelve a generar una perdida de información que da lugar a una track de audio de menor calidad.
– Ahora bien, si cogemos este último track generado a 128 kbps reconvertido de un archivo generado a 320 kbps que a la vez fue reconvertido desde un cd original y lo sometemos a una nueva exportación de nuevo a 320 kbps…… !!sorpresa¡¡, a pesar de haber sufrido la última perdida de información y que no se puede recuperar pues se discriminó el contenido durante la compresión a 128 kbps, el sistema de compresión/exportación crea de nuevo un contenedor de 320 casillas por segundo multiplicadas por la duración del track, que serán llenadas con la información que queda registrada en el track último. Esto significa que el contenedor sigue creando los 320 espacios por segundo, aunque no podrán ser llenados todos, y quedarán 192 espacios vacíos de 320 por segundo.
– Esto dará lugar a un archivo de idéntico volumen al de 320 kbps generado en la primera compresión desde el cd original, o sea que a pesar de haber perdido información durante los procesos de reconversión 320-128-320 , al final el volumen del último archivo a 320 kbps es idéntico al primero…¿porqué?
– Porque la regla de tres de 2.3 megas por minuto de duración del track corresponde al CONTENEDOR, el contenido que ocupa las casillas del contenedor sólo varía en décimas el volumen final.
Conclusión final la calidad de un track es directamente proporcional sólo al número y tipo de reconversiones sufridas, no al volumen total del archivo, ya que este sólo nos asegura que la compresión se ha realizado a 320 kbps, pero en absoluto que la información contenida en el archivo (contenedor) este ocupando la totalidad de la extensión del archivo.
Aquí os dejamos un video tutorial en el que realizamos exactamente las 3 reconversiones descritas anteriormente y como se generan los archivos volúmenes después de las compresiones.
Esperamos que os haya servido para disipar dudas y mejorar vuestro trabajo diario, y ya sabéis #muzzicistheanswer
Un abrazo y hasta pronto !!!.
.
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta música. Mostrar todas las entradas
Como juntar dos o más playlist en una sola con Mixmeister. - Append Plylist / File/Archivo / Barra de Herramientas / Mixmeister Fusion 1
La mayoría de nosotros hemos tenido la necesidad en algún momento de juntar dos playlist o más en una sola sesión, cuando estas se han editado por separado al realizar algún evento con mas compañeros.
Al editar la sesión cada uno individualmente se generan tantas playlist como integrantes tenga que dirigir la sesión.
Pues bien, es mucho más sencillo de lo que parece, os describimos los pasos aquí mismo:
Que disfrutes de las futuras sesiones compartidas !!!.
Al editar la sesión cada uno individualmente se generan tantas playlist como integrantes tenga que dirigir la sesión.
Pues bien, es mucho más sencillo de lo que parece, os describimos los pasos aquí mismo:
- Abrir en Mmx la primera parte de la sesión.
- Desarrollar: File/Append playlist…
- Localizar las siguientes partes de la sesión e ir añadiéndolas.
- Renombrar la sesión con un nuevo nombre si lo precisa.
Que disfrutes de las futuras sesiones compartidas !!!.
SNAP TO BEAT, - QUÉ ES Y COMO SE TRABAJA (Mixmeister). - Tools / Barra de Herramientas / Mixmeister Fusion 1
Snap to Beat es la opción de mixmeister que ajusta los golpes musicales (beats) a los tempos establecidos por el lenguaje musical.
¿Qué es?
Cuando incluimos un archivo en la biblioteca de mixmeister se produce un escaneo informático del mismo y se registra un plot file (.mxm) donde se guardan los datos de configuración del mismo para reconocimiento rápido de las características del mismo cada vez que lo utilicemos en el software.
En este plot file queda registrado cual es el primer masterbeat del archivo (masterbeat primario), desde el que se determina los bpm del track y se organizan de forma automática la agrupación de tiempos, compases y bloques musicales.
Una vez establecido el masterbeat primario y conformado el lenguaje musical, nos podremos mover dentro del track y establecer puntos de trabajo (anclar masterbeats, labels, etc...) de un forma limitada al propio lenguaje musical.
Mixmeister viene configurado para trabajar Snap To Beat en compases y nos impedirá poder realizar cualquier modificación en ningún punto diferente al inicio de un compás, o sea cada cuatro tiempos, si o si, y de esta forma impide que estropeemos el código musical y asegura que los trabajos de edición se ciñan al propio lenguaje musical.
¿Donde está?
Para activar o desactivar Snap to Beat, el lenguaje musical, puedes hacerlo desde las 2 opciones que te mostramos.
Puedes elegir entre las siguientes opciones de métrica:
¿Para qué sirve y como se trabaja?
Si tenemos capacidad o conocimientos musicales y somos capaces de trabajar las diferentes subdivisiones de la armonía rítmica, existe la posibilidad de modificar la configuración básica y aumentar o disminuir el rango de métrica para trabajar la edición.Puedes elegir entre las siguientes opciones de métrica:
- 8measures: 8compases / 1 bloque musical.
- 1 measure: 1 compás / 4 tiempos.
- Half Note: Medio Compás / 2 tiempos.
- Quarter Note: Una Cuarta / 1 tiempo.
- Eighth Note: Una Octava / Medio Tiempo.
1 measure
 |
Quarter Note
Cuando trabajas con Snap to Beat en Quarter Note el cursor puede moverse de tiempo en tiempo dentro de un mismo compás.
|
Trabajos que puedes realizar controlando el Snap to Beat.
- Rectificar el masterbeat primario.(próximamente).
- Editar los cambios de pierna. Leer mas...
LENGUAJE MUSICAL ADAPTADO A MIXMEISTER
¿Qué es el lenguaje musical?
Como en todas las formas de comunicación se precisa de un código para dar interpretación a los símbolos y establecer como interpretarlos por igual de forma conjunta.
En la música el lenguaje musical viene establecido por la armonía tonal (tonos/notas) y armonía rítmica (tiempos).
La armonía Tonal se trabaja a través de la organización de frecuencias de sonido y en su subdivisión en frecuencias armónicas entre sí, estableciendo los tonos y semitonos, notas musicales.
La armonía rítmica se trabaja a través de la métrica, que mide los tiempos y organiza la consecución de las notas en los tiempos establecidos mediante símbolos y la organización espacial de los mismos.
La unidad de tiempo básica en el lenguaje musical es la denominada cuarta, que ocupa un tiempo concreto, (no un golpe). El beat, es el inicio de un tiempo y el contenido desde el inicio de un golpe al inicio del siguiente es el tiempo musical.
De la agrupación de varias unidades de tiempo derivan:
Como en todas las formas de comunicación se precisa de un código para dar interpretación a los símbolos y establecer como interpretarlos por igual de forma conjunta.
En la música el lenguaje musical viene establecido por la armonía tonal (tonos/notas) y armonía rítmica (tiempos).
La armonía Tonal se trabaja a través de la organización de frecuencias de sonido y en su subdivisión en frecuencias armónicas entre sí, estableciendo los tonos y semitonos, notas musicales.
La armonía rítmica se trabaja a través de la métrica, que mide los tiempos y organiza la consecución de las notas en los tiempos establecidos mediante símbolos y la organización espacial de los mismos.
MÉTRICA MUSICAL
De la agrupación de varias unidades de tiempo derivan:
- El Compás: la consecución de 4 tiempos musicales y establecen la agrupación mínima en la métrica musical.
- la Frase Musical: dos compases consecutivos (8 tiempos musicales).
- Bloque Musical: Ocho compases o cuatro frases musicales consecutivas (32 tiempos musicales), que en mixmeister viene identificado por puntos suspensivos.
- El primer golpe del primer compás del bloque musical, se le llama masterbeat y suele establecerse como punto donde iniciar trabajos de transición u overlay con otras pistas.
Para trabajar la métrica en mixmeister se usa Snap To Beat, conoce como.
Editar el cambio de Pierna en Mixmesiter. - Tools / Barra de Herramientas / Mixmeister Fusion 1
Cuantas veces has editado una sesión de entrenamiento en la que todo parece ir de perlas hasta que de repente….aaahahhgggg !!! el track nos cambia la pierna líder.
Hoy en día el sentido común en el entrenamiento ha hecho que deje de tener importancia el dogma de tener que marcar el ritmo con nuestra derecha y el instructor con la izquierda para hacernos de pantalla espejo.
Lo que coloquialmente se conoce como nuestra pierna líder (derecha-diestro / izquierda-zurdo), es el referente para iniciar nuestro ritmo de pedaleo, ya que se considera que el usuario debe de rodar con comodidad por encima de la estética visual de grupo.
Esa premisa en la estética visual de una marea humana basculando hacia la pierna de pedaleo que parecía crear una necesidad de unificar una misma pierna para iniciar el pedaleo (derecha) corresponde realmente con el porcentaje de diestros que existe en la población y que determina esa coincidente marea visual que fluye hacia un mismo sentido.
El entrenamiento por el contrario busca el mayor rendimiento bajo la premisa de la seguridad y no entiende de estéticas o corrientes. Por ese motivo aquellos que antaño parecían romper la armonía de la estética visual por ser zurdos o meramente por sentirse más cómodos marcando su pedaleo con su pierna izquierda, tienen hoy en día un impedimento menos para poder realizar un entrenamiento cómodo que les asegure mayor rendimiento.
Dicho esto, ¿importa entonces que nuestra sesión musical sufra variaciones en la armonía del ritmo haciendo cambiar de pierna a nuestros usuarios?
Pues claro que importa, una cosa es que el usuario elija cual es su pierna líder y ejecute con ella sin tener en cuenta el resto de usuarios y otra muy distinta que el ritmo de la música le provoque cambiar su pierna líder una vez que esta ya se ha establecido. Cuando ocurre esto, el usuario por si mismo, siempre intenta retomar el golpe musical que estaba trabajando con la pierna líder y sufre una interrupción en la continuidad de su entrenamiento.
Si mezclamos correctamente la armonía rítmica del track 1 con el track 2, los dos master beat estarán superpuestos un bajo el otro y sonarán al mismo tiempo, por lo que el pedaleo no se verá interrumpido y el usuario no deberá realizar ninguna adaptación que interfiera la continuidad de su entrenamiento.
Cuando al editar la música no prestamos atención a la armonía rítmica podemos provocar que Mixmeister cree una mezcla de los master beat a contratiempo, o sea que el track 2 inicie su primer masterbeat medio tiempo después del master beat del track1 y como consecuencia cambiaremos la pierna líder ya que antes marcábamos los 4 tiempos del compas con la derecha y ahora obligamos ha hacerlo con la izquierda.
Si el usuario es avanzado, puede haber ganado la capacidad de no alterarse ante estos cambios en el ritmo y simplemente seguir pedaleando a pierna cambiada, lo cual no crea ningún cisma, es más podríamos entrar en el debate de la nueva corriente de “descompensación fisiológica en el pedaleo” que recurre a esta técnica de provocar intencionadamente el contratiempo en la mezcla para alternan la pierna líder y evitar la descompensación fisiológica de pedalear siempre con mayor intensidad una pierna que la otra.
La cuestión es que no todos los usuarios pueden tener esa capacidad de inmutarse ante estas variaciones en el ritmo de pedaleo y se ven obligados a modificar la continuidad en su pedaleo para retomar el tempo musical y hacerlo coincidir de nuevo con su pierna líder.
Desactivar “Snap To Beat” y mover el master beat en el punto donde queremos que se inicie el mismo, corrigiendo así la variación.
El problema del ojo de buen cubero es que si no tienes una aptitud innata para la música, lo mas seguro es que te aproximes pero no des en el clavo.
Aquí os dejamos un “truco” para poder evitar estos contratiempos en nuestras ediciones, trucos que corresponden al conocimiento del lenguaje musical, lenguaje que al corresponder a tiempos métricos se pueden medir y si se pueden medir, se pueden cuantificar y operar.
Compás, en mixmeister (mxm) se denomina Mesure, medida en la que se mueve mixmeister por defecto como lenguaje musical:
Así sucesivamente, podemos dividir aritméticamente cada tiempo en su mitad y esa será su duración musical.
Pues bien si he aquí las reglas, aplicar sin desactivar “snap to beat“:
Mover el “Master Beat” una octava hacia atrás.
Escuchamos como los tempos son armónicos rítmicamente y suenan a la vez.
Seleccionar ____ Tools / snap to / mesure.
Hemos vuelto al estado inicial de lenguaje musical habiendo corregido la descompensación en los tiempos.
Seleccionar ____ Tools / snap to / QUARTER note.
Mover el “Master Beat” una cuarta hacia atrás.
Escuchamos como los tempos son armónicos rítmicamente y suenan a la vez.
Seleccionar ____ Tools / snap to / mesure.
Hemos vuelto al estado inicial de lenguaje musical habiendo corregido la descompensación en los tiempos.
Una vez que automatizas estas reglas es muy sencillo subsanar el contratiempo en la transición de tracks.
Hoy en día el sentido común en el entrenamiento ha hecho que deje de tener importancia el dogma de tener que marcar el ritmo con nuestra derecha y el instructor con la izquierda para hacernos de pantalla espejo.
Lo que coloquialmente se conoce como nuestra pierna líder (derecha-diestro / izquierda-zurdo), es el referente para iniciar nuestro ritmo de pedaleo, ya que se considera que el usuario debe de rodar con comodidad por encima de la estética visual de grupo.
Esa premisa en la estética visual de una marea humana basculando hacia la pierna de pedaleo que parecía crear una necesidad de unificar una misma pierna para iniciar el pedaleo (derecha) corresponde realmente con el porcentaje de diestros que existe en la población y que determina esa coincidente marea visual que fluye hacia un mismo sentido.
El entrenamiento por el contrario busca el mayor rendimiento bajo la premisa de la seguridad y no entiende de estéticas o corrientes. Por ese motivo aquellos que antaño parecían romper la armonía de la estética visual por ser zurdos o meramente por sentirse más cómodos marcando su pedaleo con su pierna izquierda, tienen hoy en día un impedimento menos para poder realizar un entrenamiento cómodo que les asegure mayor rendimiento.
Dicho esto, ¿importa entonces que nuestra sesión musical sufra variaciones en la armonía del ritmo haciendo cambiar de pierna a nuestros usuarios?
Pues claro que importa, una cosa es que el usuario elija cual es su pierna líder y ejecute con ella sin tener en cuenta el resto de usuarios y otra muy distinta que el ritmo de la música le provoque cambiar su pierna líder una vez que esta ya se ha establecido. Cuando ocurre esto, el usuario por si mismo, siempre intenta retomar el golpe musical que estaba trabajando con la pierna líder y sufre una interrupción en la continuidad de su entrenamiento.
¿Qué es la armonía rítmica, o transición al tiempo ?
Si mezclamos correctamente la armonía rítmica del track 1 con el track 2, los dos master beat estarán superpuestos un bajo el otro y sonarán al mismo tiempo, por lo que el pedaleo no se verá interrumpido y el usuario no deberá realizar ninguna adaptación que interfiera la continuidad de su entrenamiento.
¿Qué sucede cuando se provoca un cambio de pierna al editar, o en lenguaje musical, una transición a contratiempo?
Cuando al editar la música no prestamos atención a la armonía rítmica podemos provocar que Mixmeister cree una mezcla de los master beat a contratiempo, o sea que el track 2 inicie su primer masterbeat medio tiempo después del master beat del track1 y como consecuencia cambiaremos la pierna líder ya que antes marcábamos los 4 tiempos del compas con la derecha y ahora obligamos ha hacerlo con la izquierda.
Si el usuario es avanzado, puede haber ganado la capacidad de no alterarse ante estos cambios en el ritmo y simplemente seguir pedaleando a pierna cambiada, lo cual no crea ningún cisma, es más podríamos entrar en el debate de la nueva corriente de “descompensación fisiológica en el pedaleo” que recurre a esta técnica de provocar intencionadamente el contratiempo en la mezcla para alternan la pierna líder y evitar la descompensación fisiológica de pedalear siempre con mayor intensidad una pierna que la otra.
La cuestión es que no todos los usuarios pueden tener esa capacidad de inmutarse ante estas variaciones en el ritmo de pedaleo y se ven obligados a modificar la continuidad en su pedaleo para retomar el tempo musical y hacerlo coincidir de nuevo con su pierna líder.
¿Hay soluciones?
La más común y extendida entre los que se preocupan por conseguir la armonía rítmica, es la de el “ojo de buen cubero“.Desactivar “Snap To Beat” y mover el master beat en el punto donde queremos que se inicie el mismo, corrigiendo así la variación.
El problema del ojo de buen cubero es que si no tienes una aptitud innata para la música, lo mas seguro es que te aproximes pero no des en el clavo.
Aquí os dejamos un “truco” para poder evitar estos contratiempos en nuestras ediciones, trucos que corresponden al conocimiento del lenguaje musical, lenguaje que al corresponder a tiempos métricos se pueden medir y si se pueden medir, se pueden cuantificar y operar.
Compás, en mixmeister (mxm) se denomina Mesure, medida en la que se mueve mixmeister por defecto como lenguaje musical:
- un compás se divide en 4 tiempos.
- cada uno de esos tiempos se denominan cuarta o negrita. (mxm Quarter Note)
- medio tiempo de un compás, la mitad de una cuarta es una corchea u octavas. (mxm Eighth Note).
Así sucesivamente, podemos dividir aritméticamente cada tiempo en su mitad y esa será su duración musical.
Pues bien si he aquí las reglas, aplicar sin desactivar “snap to beat“:
- RODANDO A TIEMPO PARTIDO / MONTAÑA: (120 BPM / 60 RPM)
Mover el “Master Beat” una octava hacia atrás.
Escuchamos como los tempos son armónicos rítmicamente y suenan a la vez.
Seleccionar ____ Tools / snap to / mesure.
Hemos vuelto al estado inicial de lenguaje musical habiendo corregido la descompensación en los tiempos.
- RODANDO A TIEMPO / LLANO / FALSO LLANO: (70/80/90/100 BPM=RPM)
Seleccionar ____ Tools / snap to / QUARTER note.
Mover el “Master Beat” una cuarta hacia atrás.
Escuchamos como los tempos son armónicos rítmicamente y suenan a la vez.
Seleccionar ____ Tools / snap to / mesure.
Hemos vuelto al estado inicial de lenguaje musical habiendo corregido la descompensación en los tiempos.
Una vez que automatizas estas reglas es muy sencillo subsanar el contratiempo en la transición de tracks.
Trabajo Armónico en Mixmeister.
¿Trabajo Armónico Tonal entre tracks con Mixmeister en sesiones de #cicloindoor? ¿Estamos un poco flipados..... o que?
Tal y como se enseña actualmente en las infinitas formaciones de edición musical en #cicloindoor, NO EXISTE EL TRABAJO ARMÓNICO TONAL entre TRACKS que transicionan en diferentes pistas....
Te preguntarás para qué existe entonces el trabajo armónico en mix meister, pues muy fácil, para realizarlo del único modo posible, entre diferentes pistas de un mismo track, pero tranquil@s que tampoco lo podríais aplicar al ciclo indoor.
Dejo el vídeo y el que crea entender que entienda, el que no que se forme....en música, no en Mixmeister 0.0
#aprendizdetodomaestrodenada #muzzicistheanswer
Tal y como se enseña actualmente en las infinitas formaciones de edición musical en #cicloindoor, NO EXISTE EL TRABAJO ARMÓNICO TONAL entre TRACKS que transicionan en diferentes pistas....
Te preguntarás para qué existe entonces el trabajo armónico en mix meister, pues muy fácil, para realizarlo del único modo posible, entre diferentes pistas de un mismo track, pero tranquil@s que tampoco lo podríais aplicar al ciclo indoor.
Dejo el vídeo y el que crea entender que entienda, el que no que se forme....en música, no en Mixmeister 0.0
#aprendizdetodomaestrodenada #muzzicistheanswer
Suscribirse a:
Entradas (Atom)